Zwycięstwo: koncert, płyta i film [apdejt 2]

Nareszcie można ogłosić, że wraz z niedzielnym (24 kwietnia) koncertem Marcina Maseckiego z Nadzwyczajną Orkiestrą MDK w Słupcy w Nowym Teatrze Stowarzyszenie "Turning Sounds" publikuje płytę z nagraniem Symfonii Nr 1 "Zwycięstwo" oraz długo oczekiwanego filmu Tomka Eberta Zwycięstwo. Na koncert wstęp wolny, płyta jest do nabycia na Serpent.pl.
Tutaj jest nagranie promocyjne, tutaj informacje o płycie.
Film dostępny już na YouTube'ie. Patrz, czerp, szepcz!

Zdarzenie na Facebooku.

Wielki Chłód

Z przykrością informujemy, że zwiastowane w ubiegłym roku koncertem we współpracy z Muzeum Sztuki Nowoczesnej Siódme Spotkanie "Turning Sounds" wokół Zbigniewa Karkowskiego nie odbędzie się z powodu negatywnego rozpatrzenia wniosku dotacyjnego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W ten sposób, wstyd pisać, zamknęliśmy dekadę bez dotacji Ministerstwa. Stowarzyszenie nigdy takowej bezpośrednio nie otrzymało (dla odmiany otrzymało dotację zarządzaną przez NIFC, a Spotkanie "Turning Sounds" przed powstaniem Stowarzyszenia było beneficjentem za sprawą PTMW).
Na "pocieszenie" dodać można, że wybitny kurator koncertów muzyki awangardowej, w branży znacznie dłużej niż my – wszyscy go znacie – przyznał się, że także nigdy nie otrzymał dotacji MKiDN.
Do zobaczenia gdzie indziej, kiedy indziej!

"Zwycięstwo": ciąg dalszy

"Turning Sounds" ma zaszczyt poinformować, że kontynuuje przedsięwzięcie artystyczne powstałe w ramach programu Samorządu Województwa Wielkopolskiego "Wielkopolska: Rewolucje" obejmujące współpracę Marcina Maseckiego z Orkiestrą Dętą Ochotniczej Straży Pożarnej w Słupcy. W 2013 roku w ramach „Rewolucji” powstała Symfonia nr 1 "Zwycięstwo" napisana przez Maseckiego dla Orkiestry. 30-minutowa, unikatowa wielka forma, łącząca inspiracje symfoniką późnego romantyzmu z przewrotnym, postmodernistycznym spojrzeniem na idiom orkiestry dętej, spotkała się z gorącym przyjęciem w Słupcy, Poznaniu (premiera w Filharmonii i na festiwalu "Malta"), Warszawie ("Instalakcje" w Nowym Teatrze) i Koninie (Noc Kultury). Orkiestrą dyryguje od pianina/syntezatorów kompozytor, a utwór poprzedzają solowe Prekognicje Symfonii nr 1 „Zwycięstwo”.

Kontynuacja współpracy obejmuje nowy utwór Swag dla orkiestry oraz rejestrację dźwiękową Symfonii, Prekognicji i Swagu, która odbywa się na przełomie 2014/2015, i realizowana jest dzięki wsparciu Narodowego Instytutu Audiowizualnego i Województwa Wielkopolskiego.

W zakresie przygotowania i rejestracji utworu Swag, napisanego w roku 2014, Stowarzyszenie zrealizowało w 2014 zadanie Skomponowanie, przygotowanie i rejestracja nowych utworów Marcina Maseckiego dla Orkiestry Dętej OSP w Słupcy na zlecenie i ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

Nagrania powstały w sali Centrum Kultury i Sztuki „Oskard” w Koninie.

O nowym utworze kompozytor mówi:

"- Dlaczego zatytułowałeś go Swag?

- Bo jest tam swag.

- A co to jest swag?

- No właśnie!"

O pracy z Orkiestrą:

„Utwory, jakie napisałem, są pod względem wykonawczym sporym wyzwaniem dla Orkiestry w porównaniu z jej stałym repertuarem. Symfonia i Swag to swoista próba sił dla zespołu, a zarazem przewrotne spojrzenie na konwencje, w jakich funkcjonuje. Sesje nagraniowe postawiły przed muzykami znaczne wymagania, będąc także okazją do skupionej, skrupulatnej pracy nad poszczególnymi problemami technicznymi.

Pracując z Orkiestrą starałem się uzyskać specyficzne dla niej jakości brzmieniowe, odmienne od wykonawstwa muzyków akademickich, nie rezygnując przy tym z precyzji odczytania partytury.”

 Z dumą informujemy o finiszu prac nad dokumentacją pracy Maseckiego z Orkiestrą w roku 2013 w postaci 25-minutowego filmu Tomasza Eberta i Wawrzyńca Skoczylasa. Przedsięwzięcie "Rewolucji" pod kuratelą Agaty Siwiak zrealizowane zostało w ramach programu Samorządu Województwa Wielkopolskiego "Budzik Kulturalny: projekt działań promujących i aktywujących kulturę Wielkopolski".

O dalszych krokach informować będziemy wkrótce.

Projekt współfinansowany ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego oraz Narodowego Instytutu Audiowizualnego

turningsounds.blogspot.com | turningsounds.pl

praktykujemy medytację dysharmonijną

w tej manifestacji "gęby" śpiewają: antoni beksiak, anastazja bernad, remigiusz mazur-hanaj, grzegorz milczarczyk, maria puzyna, tetiana sopiłka, karolina szulejewska, łukasz wójcicki, agata wróbel. zdjęcia z próby autorstwa karoliny szu. 

w poniedziałek spotkaliśmy się z wolframem i ostrzegamy: będzie głośno.

Zbigniew, Gęba, Iannis i odgałęzienia

Kiedy 12 grudnia ubiegłego roku przedwcześnie odszedł Zbigniew Karkowski, który w 2009 na zamówienie Gębofonu skomponował monumentalny wokalno-elektroniczny utwór Encumberance dla Gęby, zasugerowałem koncert Jego pamięci, omawiając jego realizację z rozmaitymi postaciami polskiego życia muzycznego związanymi ze Zbigniewem. (Polecam wspomnienia zebrane przez Konrada Jelińskiego i sylwetkę kompozytora.)
Po wielu perypetiach wykonanie Utrudnienia połączone zostało ze zwiastunem programu "Karkowski|Xenakis" Moniki Pasiecznik dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Nowoczesnej (i innych czynników). Utwory Karkowskiego i Xenakisa zabrzmią 22 sierpnia o 19.30 w pawilonie Emilia, zapowiadając planowane na przyszły rok "Turning Sounds", które obejmie rozmaite rozgałęzienia stylistyczne wokół postaci Karkowskiego, w tym polską premierę programu Moniki.
Gęba zaśpiewa w odmiennym składzie, podkreślającym otwarty, metastylistyczny, efemeryczny charakter kolektywu, tym razem z udziałem uczestników Chóru Kobiet i Dziczki.
Zdjęcie własne z przygotowań do premierowego wykonania Encumberance w grudniu 2009. Partnerami przedsięwzięcia są Agencja Sonora i Fundusz Popierania Twórczości przy Stowarzyszeniu Autorów ZAiKS.
Poniżej opis programu pióra Moniki Pasiecznik, tutaj zaś informacje biograficzne.

Antoni Beksiak

Cykl 

Co słychać

Wykonawcy

Miłosz Pękala – perkusja

Zespół wokalny „Gęba”

Antoni Beksiak – przygotowanie zespołu wokalnego

Wolfram – elektronika

Kuratorka koncertu

Monika Pasiecznik

Współpraca

Antoni Beksiak

Miejsce

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

ul. Emilii Plater 51, Warszawa

Partnerzy

Sonora

Turning Sounds

ZAiKS

Gębofon

Pomysł, aby na jednym koncercie wykonać muzykę Zbigniewa Karkowskiego i Iannisa Xenakisa, powstał w grudniu ubiegłego roku, po śmierci polskiego kompozytora. Wydawał się oczywisty i naturalny, choć domeną Karkowskiego była muzyka noise i rzadko występował poza kontekstem tej sceny.

Argumentów przemawiających za takim zestawieniem jest wiele. W 1989 roku Karkowski był na rezydencji w Les Ateliers UPIC, centrum rozwoju i promocji systemu kompozycji komputerowej, stworzonego i używanego przez Xenakisa. Uczestniczył też w kilku jego wykładach na Université de Paris I. Wielokrotnie przyznawał, że doświadczenie to było dla niego kształtujące, nazywał Xenakisa „prawdziwym wizjonerem” i „nauczycielem innym od wszystkich”. Wiele lat później zainicjował projekt poświęcony Persepolis (1971), w ramach którego autorskie remiksy elektroakustycznej epopei Xenakisa przygotowali m.in. Otomo Yoshihide, Ryoji Ikeda, Merzbow i Francisco Lopéz. Owocem projektu, powstałego pod patronatem Xenakisa, jest wydany w 2002 roku dwupłytowy album zawierający oryginalną kompozycję Xenakisa oraz jej dziewięć reinterpretacji – w tym Doing by Not Doing samego Karkowskiego.

Obu kompozytorów łączyło podobne podejście do dźwięku, Karkowski chętnie wykorzystywał typowe dla Xenakisa procedury stochastyczne, w muzyce elektronicznej osiągał efekty brzmieniowe często nieodległe od kompozycji Xenakisa.James Harley, autor książki Xenakis: His Life in Music i były uczeń greckiego kompozytora, widzi w Karkowskim jednego z jego bezpośrednich spadkobierców.

Zdecydowanie mniej oczywiste (i przez to bardziej kuszące) jest zainteresowanie Karkowskiego drugą, „antyczną” stroną twórczości autora Orestei – ową archaiczną surowością nawiązań do najstarszej greckiej kultury mykeńskiej, ale także tradycyjnej sztuki japońskiej, silnie obecną zwłaszcza w utworach na chór i perkusję Xenakisa.

Program koncertu krzyżuje te wątki: łączy abstrakcyjną, ale niezwykle intensywną i zmysłową muzykę elektroakustyczną Karkowskiego z ascetycznie rytualnymi kompozycjami perkusyjnymi Rebonds A i B Xenakisa z lat 1987-88. Punktem kulminacyjnym wieczoru będzie Encumberance na chór i elektronikę Karkowskiego, utwór skomponowany w 2009 roku na zamówienie Antoniego Beksiaka i Międzynarodowego Spotkania Wokalnego „Gębofon”.

Program:

Iannis Xenakis – Rebonds A na perkusję solo | 8’
Zbigniew Karkowski – Doing by Not Doing (remiks Persepolis Xenakisa) na taśmę | 15’
Iannis Xenakis Rebonds B na perkusję solo | 6’
***
Zbigniew Karkowski – Encumberance na zespół wokalny i live electronics | 40’

Koncert jest zapowiedzią europejskiego projektu badającego estetyczne związki twórczości Zbigniewa Karkowskiego i Iannisa Xenakisa, a także muzykę instrumentalną polskiego kompozytora kojarzonego przede wszystkim z muzyką elektroniczną. Kuratorką wydarzenia zaplanowanego na rok 2015 jest Monika Pasiecznik, organizatorem — agencja Sonora.

Zwiastuje także przyszłoroczne Międzynarodowe Spotkanie „Turning Sounds”, które przedstawi polską premierę tego przedsięwzięcia, obejmie też rozmaite powiązania stylistyczne bruityzmu i noise osnute wokół postaci Karkowskiego. Kuratorem jest Antoni Beksiak.

taka historia.

"zawsze mi młody byk wychodzi źle. bo ja jestem stary byk"

kto pamięta zapowiadane - niezrealizowane z przyczyn od nas niezależnych - warsztaty z naśladowania głosów zwierząt?
tu krótki materiał wideo między innymi o ludwiku śliwce z pisza, mistrzu europy w wabieniu byków (jeleni).

partytury fluxusu z gębą + giętkie sztywniaki

we środę i czwartek 5-go i 6-go prowadzę warsztaty z głosowej realizacji wybranych partytur fluxusu. wstęp wolny, ale trzeba się zapisać. we czwartek 6-go wspólny koncert/show z uczestnikami warsztatów. udział wezmą wokaliści efemerycznej formacji "gęba".
ponadto 6-go zagrają giętkie sztywniaki! (antoni "baskak" beksiak / michał "góru" górczyński), a także odbędą się liczne inne atrakcje pod hasłem podwójne urodziny (john cage + fluxus).
dźwięk: giętkie sztywniaki | flexy stiffmen. "3" [tytuł roboczy, wersja robocza]

a lil' talk

pic: hannes seidl.

wizyta we frankfurcie

22-24 stycznia 2012

Mówcie, a spełni się sen

trzecia ekspozycja instalacji dźwiękowej
w ramach cyklu AcousMain we Frankfurcie nad Menem

oraz wykład Antoniego Beksiaka o historii "Turning Sounds"

i koncert z udziałem Constantina Poppa.

"ciało jest fabryką dźwięków" dziś o 19

mała zapowiedź z próby do dzisiejszego koncertu.
miejsce: laboratorium csw, godzina: 19:00.
bilety po 25/15 zł.
w pierwszej części utwory na taśmę stena hensona, johannes bergmark i instrument akrobatyczny oraz denis kolokol i piotr kurek.
w drugiej muzyka i filmy z koncertów henriego chopina.
wstęp na drugą część (ok. 21.20) wolny.

dudes and dudettes,

wystawa otwarta, warsztat-laboratorium trwa. jutro od 11 do 14 przede wszystkim praca nad programem koncertu denisa i piotra. zapraszamy by podglądać, choć nie by przeszkadzać ;)

wystawa czynna:
18 – 19 października, 17.00-19.00
20 października, 17.00-22.00
21 – 23 października 18.30-22.00
wstęp wolny

zdjęcia: niżej podpisany

bergmark-chopin-hanson. kino.lab, środa 19-go o 17

program wykładu napakowaliśmy atrakcjami po brzegi i bardziej. oto:

• Sten Hanson Text-sound compositions i współpraca z Henrim Chopinem – wideo-wykład-rozmowa (z Johannesem Bergmarkiem) 43'
• Filmy Henri Chopina:
  • Pêche de nuit (1962, z Lukiem Peire i Tjerkiem Wicky), 16 mm, 6'
  • Energie du sommeil (1966, z Serge'em Béguier i Giannim Bertinim), 16 mm, 12'
• Johannes Bergmark Działalność „Fylkingen” i sytuacja awangardy w Skandynawii – wykład, 30'
• Rejestracje występów Stena Hansona z zapowiedziami kompozytora (w miarę pozostałego czasu):
  • New York Lament. 7'
  • Music for Head of Lettuce (z Bengtem af Klintberg), 3'
  • Am strengsten verboten, 4'

 zakończenie o 18.40. bez przerwy

sten hanson, fot. archiwum ems

klip johannesa bergmarka

który bardzo mi się podoba.
Fågelpingis: Jag vill ha barnbarn! from Johannes Bergmark on Vimeo.

i mam nadzieję równie smaczne wideo ode mnie

smaczne wideo promocyjne z nagrań z 2010

AD LIBITUM + SIC! 2011 from tomala on Vimeo.

arcyciekawe warsztaty!

to znaczy wydaje nam się, że arcyciekawe.

ciało jest fabryką dźwięków obejmuje pracę warsztatowo-laboratoryjną denisa kolokola i piotra kurka wraz z johannesem bergmarkiem w kierunku występu dwóch pierwszych na koncercie 20 października z "materią henrichopinowską". w warsztatach,

• 18 i 19 października od 11 do 14 w galerii laboratorium csw, 

można brać udział w roli obserwatorów. zapisy: fprm@prm.art.pl.
johannes planuje następujące zagadnienia:

• wprowadzenie do autorskiej działalności w dziedzinie budowania instrumentów (z filmami) 
• koncepcje twórczości muzycznej 
• nietypowe aspekty akustyki instrumentów, zaplecze systematyki instrumentów 
• użycie mikrofonów kontaktowych 
• wybrane strategie kompozytorskie i improwizacyjne na podstawie przykładów z prac własnych: pomysły, metody, materiały. 
• ćwiczenia w improwizacji z dyskusją. 
• konstruowanie eksperymentalnych instrumentów i poszukiwanie obiektów dźwiękowych (część praktyczna i otwarta dyskusja).

ponadto w ramach ad libitum + sic!

warsztaty muzyczne:
info, zapisy na warsztaty: fprm@prm.art.pl

piątek, 21 października 2011

10.00 – 12.00, galeria laboratorium csw
warsztaty: paolo pandolfo – viola da gamba

16.00 – 18.30, galeria laboratorium
warsztaty: pow ensemble – live electronics

pow ensemble proposes a workshop on live electronics:
they will play a short piece together and then demonstrate the various tools and equipment, how they work, how the tools react to each other and what computer programme is used for that. people from the audience may be invited to try the tools and see for themselves how they work. the audience can be interested amateurs but also professional musicians, programmers and composers. erik bosgraaf can also give a demonstration of his recorders and improvise with them and with the electronics.

sobota, 22 października 2011
16.00 – 18.30, galeria laboratorium
warsztaty: ensemble für experimentelle musik (monachium) – performance/instalacje dźwiękowe

 in the first part of the workshop stephan wunderlich will discuss some principles of his way of composing and show some examples of his special instruments. in the second part seiji morimoto, a sound artist who did sound installations in europe and japan will bring and show his sound installation "short summer" with buzzers placed on/in aluminium foil.
he will do some experiments with participants about changing the position of the buzzers.

warsztaty taneczne:

centrum "łowicka", łowicka 21
info, zapisy na warsztaty: info@sic.waw.pl

wtorek, 18 października 2011

11.00 – 13.00
warsztaty: improwizacja grupowa (muzyka/taniec/performance)
katie duck – taniec, alfredo genovesi – gitary elektryczne

środa, 19 października 2011

11.00 – 13.00
warsztaty: improwizacja grupowa (muzyka/taniec/performance)
katie duck – taniec, alfredo genovesi – gitary elektryczne

czwartek, 20 października 2011

10.00 – 12.00
warsztaty: improwizacja grupowa (muzyka/taniec/performance)
katie duck – taniec, alfredo genovesi – gitary elektryczne

13.00 – 16.00
warsztaty: company blu: alessandro certini

piątek, 21 października 2011

11.00 – 14.00
warsztaty: company blu: alessandro certini

sobota, 22 października 2011

11.00 – 15.00, liceum ogólnokształcące im. tadeusza reytana (ul. wiktorska 30/32)
warsztat tańca improwizowanego dla młodzieży warszawskich liceów: prowadzenie daniel almgren recén

zbliża się! ad libitum (we współpracy z gębofonem)

w okolicy przełomu lat 2008 i 2009 postulowałem, w rozmowach z rozmaitymi osobami ze środowiska muzycznego, żeby - w celu uniknięcia przesytu - przemycać twórczość henriego chopina w ramach obchodów roku szopenowskiego.
pod koniec ubiegłego roku, w numerze 11/2009 "odry", o moim pomyśle pisała monika pasiecznik, przy okazji relacji z łódzkiej "barkaroli" georga nussbaumera (której byłem kuratorem). "słyszałam na przykład o pomyśle koncertów chopinowskich, ale poświęconych nie fryderykowi, lecz henriemu, twórcy muzyki i poezji konkretnej, sztuki eksperymentalnej." (pełny tekst.)
no i proszę:
cykl zachęta do muzyki. od fryderyka do henri chopina (tylko tu znalazłem syntetyczny opis, s. 5) odbył się od marca do grudnia 2009.
niestety w roku chopinowskim nie udało mi się zrealizować projektu przygotowanego dla ad libitum, ale nadszedł na to czas w 2011. (za to udało się stworzyć inną pracę chopinowską alternatywną wobec sztampy.)
w ramach przedsięwzięcia wystawa, muzyka na taśmę, filmy henri chopina i jego koncerty, wykłady, wizyta realna johannesa bergmarka i wirtualna stena hansona oraz specjalnie przygotowany podczas warsztatów-laboratorium program denisa kolokola i piotra kurka. "ciało jest fabryką dźwięków".
więcej wkrótce.

zbliża się?

ratkje dziś w nowym wspaniałym świecie

agata pyzik narzeka, że mają ratkje wszyscy się dziś podniecają, a ona pisała o niej obszernie już w 2006.
agato, śpieszę poinformować, że od 2006 staram się zaprosić ją (maję) na gębofon, niestety bezskutecznie z przyczyn fundraisingowo-terminowych. ponadto gościłem licznych wokalistów podobnej klasy: didiego bruckmayra, shelley hirsch, davida mossa (dwukrotnie), michaela schiefela (dwukrotnie), franka wörnera przy minimalnym do zdawkowego zainteresowaniu mimo - czasami - niebagatelnej, osadzonej środowiskowo promocji.
niestety, poza rokiem 2006 gębofon nie trafił w módkę, która przede wszystkim dyktuje zainteresowanie naszej publiczności.
największy obciach to koncerty schiefela, który zresztą w tym roku wystąpił ze swoim finezyjnym thärichens tentett na wsm/konwencji muzyki bez echa w środowisku, o którym mówimy, i został modelowo wręcz spaprany (tentet jazzowy, wyobraźcie sobie!) przez nagłośnieniowca (z rzekomo "profesjonalnego" towarzystwa związku kompozytorów).
dla wyjaśnienia dodam, że od 2006 staram się także o wizyty beñata achiary, bauchklangu, ivy bittovej (aczkolwiek po kodach zrezygnowałem), médérika collignon, dokaki, yamataki eye, rhiannon, roxorloopsa i innych.
pozdrawiam!